
Melkio
Fantastifare since 1984
Eng
Melkio was born in Genova in 1984 and he draws since ever.
The concept of “since ever” is defined by himself in this way: “…Since I
have memories I have always had a pencil in my hand and a piece of
paper to scribble on.
For me it is the most natural thing I could do, I always took it for
granted…” He expressed his creativity in different waysbnand different
fields, for this reason his motto is, like the neon inside his studio shows,
FANTASTIFARE SINCE 1984 ( a mix between fantasticare-fantasising
and fare-to do).
He worked in the electronic music and communication environment,
developing his innate flair for creativity that allowed him to get to know
many realities, creating an entertainment format and developing some
artistic projects like an itinerant theatre show and a visual show for the
“Sonar Off” in Barcelona.
This last two experiences became fundamental for the choice he will be
taken in 2020, devoting himself completely to art.
From that moment on, it is his works that speak for him, characterized
by an unmistakable style on canvases, animations, products and
collections.
Melkio is an artist who works both with material and digital keeping clear his identity using any kind of support.
His work is characterised by using few colours, by a marked line and from a constant search for a dialogue between himself, the observer and between his characters.
Melkio’s style is evolving but we can safely place it in the Pop Surrealism.
Characterised by strong lines, marked edges and the use of few colours, mainly black, white and primary colours.
He is often associated with Keith Haring, but it is a definition he does not like much, although he understands it. His main influences are: Jacovitti, Mordillo, Escher, De Chirico, Munari and Osvaldo Cavandoli (the author of the legendary cartoon “The Line”).

Ita
Melkio è nato a Genova nel 1984 e disegna da sempre.
Cosa significa sempre per Melkio è lui stesso a definirlo:
“…fino da quando ne ho memoria ho sempre avuto una matita in mano e un foglio su cui scarabocchiare. Per me è la cosa più naturale che possa fare, l’ho sempre dato per scontato…” Ha espresso la sua creatività in molti modi e in molti ambiti, per questo il suo motto presente come neon all’interno del suo studio recita: FANTASTIFARE SINCE 1984
(Unione della parole italiane: fantasticare e fare).
Ha lavorato nella comunicazione e nel settore della musica elettronica, sviluppando la sua innata predisposizione alla creatività che gli ha permesso di conoscere molte realtà, creando format d’intrattenimento e sviluppare anche qualche progetto “artistico” tra cui uno spettacolo teatrale itinerante e addirittura uno spettacolo da vj per il Sonar Off di Barcellona.
Queste ultime due iniziative sono state fondamentali per la decisione che avrebbe preso nel 2020: dedicarsi completamente all’arte.
Da quel momento sono le sue opere a parlare per lui, caratterizzate da uno stile inconfondibile declinato su tele, animazioni, prodotti e collezioni.
Melkio è un’artista che lavora sia con la materia che con il digitale riuscendo a mantenere chiara la sua identità su qualsiasi supporto.
Il suo lavoro è caratterizzato dall’utilizzo di pochi colori, da una linea marcata e da una costante ricerca di un dialogo fra lui, l’osservatore e fra i suoi personaggi.
Lo stile di Melkio è in evoluzione ma possiamo tranquillamente inserirlo nel Pop Surrealismo.
Caratterizzato da linee decise, bordi marcati e utilizzo di pochi colori, principalmente bianco, nero e colori primari.
Spesso viene associato a Keith Haring, ma è una definizione che non ama molto, anche se la comprende. Le sue influenze principali sono: Jacovitti, Mordillo, Escher, De chirico, Bruno Munari e Osvaldo Cavandoli (l’autore del mitico cartone “La linea”).
Exhibitions / Events:
2024
Lille – Live painting performance @Artup! with Arnaud Rogez Gallery
Genova – Human+Robot project presentation with Italian Istitute of Technology
Dorst – Dnk Gallery
Lucca – Bernabò Art Gallery
Biella – Montmartre Gallery
Napoli – Riquadro Galley
Genova – Live performance @ private event – Salone Nautico
Verona – Human + Robot @ Muraless Hotel
Novara – Live performance @ Legart Gallery
Alicante – Jaloe Gallery
Athens – Anima Gallery
Tel Aviv – Kroll contemporary
2023
Milano – Triennale: L’arte è wow
Hong Kong – The sound of Pixel
New York – The pixel show
Dubai – Kanvas
Seoul – Double interface
Como – Galp Gallery
Piacenza – Temporary gallery
Dubai – TODA
Lille – Arnaud Rogez Gallery
Genova – Live Performance
2022
Venice – Giobagnara flagship store
Novara – Legart gallery
New York – The Pixel Show
Pistoia – Dynamo art factory
Miami – The floating pixels
Genova – Arte in off
2021
Genova – Temporary gallery with Natoli
Genova – Sampcity
2020
The begin